돌비부터 애트모스까지! 극장 사운드의 진화와 역사 간단하게 알아보기

 

 

영화를 볼 때 소리도 정말 중요하다는 거, 느껴보신 적 있으신가요?

저는 워낙 극장에서 들었던 사운드에 매료되어 지금도 집에 홈씨어터를 꾸미고 즐겨보고 있어서

관심이 많은 이야기이기도 하죠.

극장 사운드는 무성영화 시절부터 지금의 입체 음향 시스템까지 꾸준히 발전해 왔어요.

이번 글에서는 그 흥미로운 역사를 함께 살펴볼게요.

1. 무성영화 시대

1900년대 초반에는 영화에 소리가 없었어요. 그래서 상영할 때 극장 안에서는 피아노나 오르간, 때로는 작은 오케스트라가 직접 음악을 연주해 줬답니다.

2. 유성영화의 등장 (1927)

1927년에는 재즈 싱어(The Jazz Singer)라는 영화가 처음으로 배우의 목소리와 노래를 들려주는 유성영화로 등장했어요. 이 작품은 영화 사운드의 혁신적인 시작이 되었답니다.

3. 아날로그 다채널 사운드의 시대

• 돌비 스테레오(Dolby Stereo, 1975)
  1977년 영화 스타워즈에서 본격적으로 사용되며 유명해졌어요. 좌, 중앙, 우, 서라운드로 총 4채널 사운드를 제공했어요.
• SDDS (Sony Dynamic Digital Sound, 1993)
  소니에서 만든 이 시스템은 최대 8채널까지 지원해서, 대형 극장용으로 쓰였어요.

4. 디지털 서라운드 시대

• 돌비 디지털(Dolby Digital, 1992)
  총 5.1채널로 구성되어 있어요. 앞쪽 3 채널(좌, 중앙, 우)과 뒤쪽 2 채널, 그리고 서브우퍼까지 있어서 입체적인 소리를 들려줘요. 영화 배트맨 리턴즈에서 처음 쓰였어요.
• DTS (Digital Theater Systems, 1993)
  쥬라기 공원에서 처음 사용된 이 포맷은 더 낮은 압축률로 선명한 사운드를 제공해 줬어요.

5. 객체 기반 사운드의 등장

• 돌비 애트모스(Dolby Atmos, 2012)
  소리를 '채널'이 아닌 '객체'로 다루는 방식이에요. 예를 들어 비 오는 소리가 관객 머리 위에서 떨어지는 것처럼 느껴질 수 있어요. 천장에도 스피커를 설치해 훨씬 생생한 공간감을 줘요.
• DTS:X
  돌비 애트모스와 비슷하지만, 더 자유로운 플랫폼으로 설계돼서 다양한 기기에서 사용할 수 있어요.

6. 극장 사운드의 미래

앞으로는 VR, AR 같은 기술과 결합돼서 관객의 움직임에 따라 소리가 바뀌는 인터랙티브 사운드도 기대할 수 있어요. AI가 자동으로 음향을 믹싱 해주는 시대도 머지않았어요.

사운드는 영화의 분위기를 만들어 주는 아주 중요한 요소예요. 다음에 극장에서 영화를 볼 땐, 소리에도 한번 더 집중해 보세요. 영화가 훨씬 더 입체적으로 느껴질 거예요!